CASO 8
CASO # 8 APUNTES FOTOGRÁFICOS
18 de mayo al 17 de Junio
Exposición fotográfica
Exposición colectiva de alumnos de la facultad de artes de la U. V, con motivo de la exposición bienal JUNIO MES DE LA FOTOGRAFÍA que desde hace 13 años se lleva a cabo en Xalapa, ese año fue organizado por el grupo Fotoapertura, con un homenaje a Graciela Iturbide.
Como parte de las actividades la galería AP presentó dos exposiciones colectivas una de ellas titulada APUNTES FOTOGRÁFICOS es una exposición que pretende acercarnos al esfuerzo que cotidianamente realizan los estudiantes de fotografía en el camino del aprendizaje visual, técnico y conceptual. Así mismo, es un esfuerzo de vinculación entre el público, los estudiantes y los fotógrafos destacados que cada año participan con su trabajo y su presencia en el Mes de la Fotografía en Xalapa.
Los fotógrafos participantes eran en ese año estudiantes del 4º, 6º y 8º semestre, del taller de fotografía de la carrera de fotografía de esta Facultad.
Lista de participantes: Rocío Delarbre , Abraham Garza, Ilhuicatl López, Samuel Adorno, Carlos Tischler, Cristóbal Trejo , Carlos Duarte, Manuel Hernández, Arely Avilés, Uriel Fernández, Juan Pablo Romo, Oscar Martínez y José Manuel Ramírez.
18 de mayo al 17 de Junio
Exposición fotográfica
Exposición colectiva de alumnos de la facultad de artes de la U. V, con motivo de la exposición bienal JUNIO MES DE LA FOTOGRAFÍA que desde hace 13 años se lleva a cabo en Xalapa, ese año fue organizado por el grupo Fotoapertura, con un homenaje a Graciela Iturbide.
Como parte de las actividades la galería AP presentó dos exposiciones colectivas una de ellas titulada APUNTES FOTOGRÁFICOS es una exposición que pretende acercarnos al esfuerzo que cotidianamente realizan los estudiantes de fotografía en el camino del aprendizaje visual, técnico y conceptual. Así mismo, es un esfuerzo de vinculación entre el público, los estudiantes y los fotógrafos destacados que cada año participan con su trabajo y su presencia en el Mes de la Fotografía en Xalapa.
Los fotógrafos participantes eran en ese año estudiantes del 4º, 6º y 8º semestre, del taller de fotografía de la carrera de fotografía de esta Facultad.
Lista de participantes: Rocío Delarbre , Abraham Garza, Ilhuicatl López, Samuel Adorno, Carlos Tischler, Cristóbal Trejo , Carlos Duarte, Manuel Hernández, Arely Avilés, Uriel Fernández, Juan Pablo Romo, Oscar Martínez y José Manuel Ramírez.
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CASO 9
CASO # 9 INTERPRETANDO LA MIRADA HISTÓRICA
Exposición fotográfica
Esta exposición fue organizada como parte de las actividades del JUNIO MES DE LA FOTO y fue un préstamo de impresiones hechas de negativos originales que se encuentran en la Fototeca de Pachuca en la que participaron como impresores diferentes fotógrafos, haciendo cada uno su interpretación estética de la que consideraban como mejor impresión del autor que cada uno eligió. Los impresores fueron: Javier Hinojosa, Agustín Estrada, Daniel Mendoza, Maria Ignacia Ortiz, Marco Antonio Cruz, David Maawad, Eniac Martínez, Elsa Escamilla; esta fue una de las exposiciones que mayor contenido didáctico tuvo dentro de la actividad museográfica, porque para que el préstamo fuera posible las autoridades de la Fototeca de Pachuca solicitaron que su cumplieran algunos requisitos para asegurar la estabilidad de las piezas que tienen un importante valor histórico. Dentro de los mínimos solicitados estaba el que las salas tuvieran un porcentaje estable de humedad relativa, vigilancia por medio de un guardia y sistema de circuito cerrado de televisión, también fue solicitado que la exhibición pudiera ser visitada en el turno de la tarde.
Exposición fotográfica
Esta exposición fue organizada como parte de las actividades del JUNIO MES DE LA FOTO y fue un préstamo de impresiones hechas de negativos originales que se encuentran en la Fototeca de Pachuca en la que participaron como impresores diferentes fotógrafos, haciendo cada uno su interpretación estética de la que consideraban como mejor impresión del autor que cada uno eligió. Los impresores fueron: Javier Hinojosa, Agustín Estrada, Daniel Mendoza, Maria Ignacia Ortiz, Marco Antonio Cruz, David Maawad, Eniac Martínez, Elsa Escamilla; esta fue una de las exposiciones que mayor contenido didáctico tuvo dentro de la actividad museográfica, porque para que el préstamo fuera posible las autoridades de la Fototeca de Pachuca solicitaron que su cumplieran algunos requisitos para asegurar la estabilidad de las piezas que tienen un importante valor histórico. Dentro de los mínimos solicitados estaba el que las salas tuvieran un porcentaje estable de humedad relativa, vigilancia por medio de un guardia y sistema de circuito cerrado de televisión, también fue solicitado que la exhibición pudiera ser visitada en el turno de la tarde.
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CASO 10
CASO # 10 ENTRE OAXACOS Y XALAPOS
27 de Junio 2006
Muestra grafica (Grabado)
Realizada por alumnos de la facultad y ex alumnos residentes en esta ciudad y en la ciudad de Oaxaca.
Si las nuevas tendencias proponen el uso de nuevos medios, también incluyen el uso de medios tradicionales en una actitud renovadora para el arte gráfico. Y lo gráfico siempre ha estado frente a esa bifurcación de caminos, por un lado, la autopista de la gráfica publicitaria, y por el otro, la difícil cuesta de la producción gráfica artística. Así han surgido proyectos tales como La Chamacada Gráfica, el cual se establece la relación del taller de grabado de la Facultad de Artes Plásticas y el taller de gráfica colectivo Pata de Perro de la ciudad de Oaxaca, entre los cuales se ha tratado de intercambiar información visual. El objetivo de esta exposición es continuar esa relación entre lo tradicional y lo contemporáneo, pero siempre manteniendo la labor ardua de la producción gráfica y el placer de compartir espacios dispuestos a la imagen como tal.
Rodolfo Souza y Nicolás Guzmán.
27 de Junio 2006
Muestra grafica (Grabado)
Realizada por alumnos de la facultad y ex alumnos residentes en esta ciudad y en la ciudad de Oaxaca.
Si las nuevas tendencias proponen el uso de nuevos medios, también incluyen el uso de medios tradicionales en una actitud renovadora para el arte gráfico. Y lo gráfico siempre ha estado frente a esa bifurcación de caminos, por un lado, la autopista de la gráfica publicitaria, y por el otro, la difícil cuesta de la producción gráfica artística. Así han surgido proyectos tales como La Chamacada Gráfica, el cual se establece la relación del taller de grabado de la Facultad de Artes Plásticas y el taller de gráfica colectivo Pata de Perro de la ciudad de Oaxaca, entre los cuales se ha tratado de intercambiar información visual. El objetivo de esta exposición es continuar esa relación entre lo tradicional y lo contemporáneo, pero siempre manteniendo la labor ardua de la producción gráfica y el placer de compartir espacios dispuestos a la imagen como tal.
Rodolfo Souza y Nicolás Guzmán.
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CASO 11
CASO # 11 LA CHAMACADA GRAFICA (TODO SOBRE MI CADÁVER II)
27 de junio
Gráfica
En la sala 2 de la galería AP se expone la Obra de de Rodolfo Sousa, estudiante de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, analiza las posibles variantes de una obra plástica mediante el empleo de medios visuales como son el dibujo, la fotografía, el video y las técnicas digitales, estas variables se expresan por medio de diferentes yuxtaposiciones que pretenden unir la reflexión y la autoconciencia a partir de un trabajo fotográfico a manera de autorretratos, combinado con elementos gráficos, religiosos e imaginarios. Rodolfo desarrolla un vocabulario visual con una creciente mitología religiosa, sin negar influencias y propuestas anteriores, escapa de la formalidad, pese a su corta edad, se pregunta sobre sí mismo. Su intención es crear un trabajo profesional que responda a las exigencias de calidad técnica, desarrollo temático y conceptual, que pueda inscribirse en la dinámica del arte actual mediante el empleo de nuevas tecnologías y que a su vez explore sus necesidades personales de expresión y comunicación. Sus obras aluden a sus restricciones, ideas, inquietudes, temores, y vacíos. Usa la metáfora del cadáver como un cuerpo dado a los gusanos para referirse a la propia existencia, hay un drama que no se oculta pero que en su obra aparece velado, disfrazado, negado por la formalidad visual, algunos títulos que acompañan sus trabajos nos dan pistas sobre ello: “algo sobre mí que soy yo sobre mí”, “algo sobre mí que me anula” o “algo sobre mí que me defiende pero no soy yo”. Estas obras disfrazan su timidez, denotan un Narcisismo que no alude directamente al joven de la mitología, sino, más bien al verbo griego narkao, que significa “ponerse tieso o entumecerse debido a parálisis, susto o frío” ya que él, en sus trabajos, aparece temeroso, golpeado, desprotegido, por eso el Narciso que Rodolfo representa no es el joven bello totalmente enamorado de sí mismo sino otro más tímido, que casi sin quererlo, con un espasmo de sensualidad e intimismo deja ver su rostro. Su personaje protagónico es él mismo, se muestra en sus propuestas constantemente solitario, oculto entre borrones, enjaulado, comido por gusanos, crucificado, flagelado, erotizado, desenfocado, para mostrar de manera trágica que el rostro y la máscara son idénticos y se han llegado a convertir en una misma piel ¿es así o es un ardid para confundirnos? “Al ser vulnerable, me vuelvo invencible” parece exclamar. Su obra se apoya en movimientos interiores contradictorios que se combaten para alcanzar una entidad total, su mundo se sostiene y se afirma en una sensualidad que se muestra de manera directa o bien se guarda tras elaboradas metáforas y es la ironía la encargada de develar una lucha de opuestos entre lo sagrado y lo profano, donde el elemento religioso judeo-cristiano sale a relucir. “Si el hombre está hecho a semejanza de Dios, o Dios a semejanza del hombre, ¿qué pasa con Dios cuando el hombre muere? Vaso vacío, el hombre. Agua derramada Dios”, parece decir desde lejos Jaime Sabines. Las propuestas de Rodolfo nos dejan ver a un joven que no se amilana ante el trabajo y la autoexploración, veremos que surge de esto.
Manuel Velásquez/Junio 2006
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27 de junio
Gráfica
En la sala 2 de la galería AP se expone la Obra de de Rodolfo Sousa, estudiante de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, analiza las posibles variantes de una obra plástica mediante el empleo de medios visuales como son el dibujo, la fotografía, el video y las técnicas digitales, estas variables se expresan por medio de diferentes yuxtaposiciones que pretenden unir la reflexión y la autoconciencia a partir de un trabajo fotográfico a manera de autorretratos, combinado con elementos gráficos, religiosos e imaginarios. Rodolfo desarrolla un vocabulario visual con una creciente mitología religiosa, sin negar influencias y propuestas anteriores, escapa de la formalidad, pese a su corta edad, se pregunta sobre sí mismo. Su intención es crear un trabajo profesional que responda a las exigencias de calidad técnica, desarrollo temático y conceptual, que pueda inscribirse en la dinámica del arte actual mediante el empleo de nuevas tecnologías y que a su vez explore sus necesidades personales de expresión y comunicación. Sus obras aluden a sus restricciones, ideas, inquietudes, temores, y vacíos. Usa la metáfora del cadáver como un cuerpo dado a los gusanos para referirse a la propia existencia, hay un drama que no se oculta pero que en su obra aparece velado, disfrazado, negado por la formalidad visual, algunos títulos que acompañan sus trabajos nos dan pistas sobre ello: “algo sobre mí que soy yo sobre mí”, “algo sobre mí que me anula” o “algo sobre mí que me defiende pero no soy yo”. Estas obras disfrazan su timidez, denotan un Narcisismo que no alude directamente al joven de la mitología, sino, más bien al verbo griego narkao, que significa “ponerse tieso o entumecerse debido a parálisis, susto o frío” ya que él, en sus trabajos, aparece temeroso, golpeado, desprotegido, por eso el Narciso que Rodolfo representa no es el joven bello totalmente enamorado de sí mismo sino otro más tímido, que casi sin quererlo, con un espasmo de sensualidad e intimismo deja ver su rostro. Su personaje protagónico es él mismo, se muestra en sus propuestas constantemente solitario, oculto entre borrones, enjaulado, comido por gusanos, crucificado, flagelado, erotizado, desenfocado, para mostrar de manera trágica que el rostro y la máscara son idénticos y se han llegado a convertir en una misma piel ¿es así o es un ardid para confundirnos? “Al ser vulnerable, me vuelvo invencible” parece exclamar. Su obra se apoya en movimientos interiores contradictorios que se combaten para alcanzar una entidad total, su mundo se sostiene y se afirma en una sensualidad que se muestra de manera directa o bien se guarda tras elaboradas metáforas y es la ironía la encargada de develar una lucha de opuestos entre lo sagrado y lo profano, donde el elemento religioso judeo-cristiano sale a relucir. “Si el hombre está hecho a semejanza de Dios, o Dios a semejanza del hombre, ¿qué pasa con Dios cuando el hombre muere? Vaso vacío, el hombre. Agua derramada Dios”, parece decir desde lejos Jaime Sabines. Las propuestas de Rodolfo nos dejan ver a un joven que no se amilana ante el trabajo y la autoexploración, veremos que surge de esto.
Manuel Velásquez/Junio 2006
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CASO 12
CASO # 12 TRES MANERAS DE USAR UN TÓRCULO
17 de agosto
Exposición colectiva de grabado
“3 maneras de usar un tórculo” aborda temáticas diferentes, situaciones en las cuales cada uno de los participantes en ella demuestran las preocupaciones e inclinaciones conceptuales que advierte en sí mismo como productor de piezas artísticas.
Son 3 los participantes, es por eso el título, ya que la herramienta utilizada para llegar al fin, es decir la impresión de cada una de sus piezas, es la misma utilizada por cada uno de ellos, pero la manera de usarla es distinta en cada caso, es distinta la manera de utilización, así como es distinto su trabajo al momento de concebirlo.
Roberto González Lozano, Miguel Ángel Hidalgo González y Luís Miguel Amador Moreno, conforman la exposición “3 maneras de usar un tórculo” así como conformaron durante 5 años la generación de Grabado dentro de la Facultad de Artes Plásticas bajo la dirección del maestro Carlos Torralba. En esta exposición se podrá observar el desarrollo tanto técnico como temático de las diversidades que cada uno de los expositores tiene para sí, ya que la Facultad, entre las grandes ventajas que ofrece, es la de ser un punto de encuentro de diferentes maneras y modos de pensar, en los que se traduce la producción artística, ya que cada uno de ellos proviene de diferentes localidades y diferentes experiencias, lo que da como resultado una exposición híbrida tanto visual como conceptual. Cada cual manifiesta sus ideas propias y a la vez colectivas, puesto que el convivir como generación es una actividad que invariablemente obliga a aprender uno del otro como equipo.
El tórculo es la prensa para estampar los grabados por un sistema de impresión de cilindro contra plano. Se compone de una estructura con dos pies laterales entre los que descansan en paralelo y uno sobre otros dos cilindros macizos, antes de madera y ahora de acero. El eje del cilindro superior va unido a un aspa en cruz impulsada manualmente o a una rueda activada por motor, mediante las que se le imprime un movimiento giratorio. Entre los dos cilindros, apoya en horizontal, una platina de acero – plano de impresión – sobre la que se coloca la lámina entintada y encima de ella, el papel. Al girar el rodillo superior se desplaza la platina haciendo pasar bajo aquél la lámina con la estampa. La presión, que en algún caso puede alcanzar los cinco mil kg por cm2, depende de la separación de los cilindros y se regula con dos tornillos superiores. Como consecuencia de esta presión, la tinta depositada en las tallas es recogida por el papel, dando así la obtención de la estampa.
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CASO 13
CASO # 13 NUESTRO ENTORNO INTERNO
17 de agosto
Gráfica digital
Maestra Julia Trejo
En esta exposición no hay registro fotográfico por que permaneció pocos días montada en la facultad de artes y tuvo que ser montada en otro espacio en el que las condiciones lumínicas no eran las adecuadas para hacer el registro.
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